什麼是好作品

你品味很好=你跟我同一國

或是所謂「真正的〇〇」

可能是覺得根據常常太靠情感論或直覺？

但看日本的類似討論反感度卻沒這麼大

來自於跟自己的共識落差大小？

日本的網路討論氛圍往往更少顯露人格？

當然每個人一定都有不同的接觸體驗

最後大概就是在找最大公約數？

最大公約數≠100%

所以用於表明「你和我同一國」而非「這是跨越個人的好東西」也不算錯

即使感性上覺得不喜歡或沒興趣，理性上還是會認為是好作品

像是這篇討論裡的「標準」看到有在中文語境拿去指「高標」的用法

但原本在講的應該是不該當成及格線，而不是高標

“This is not a new baseline for RPGs — this is an anomaly,” he noted, adding that trying to reach the same bar without the same experience and advantages “could kill en entire group fo studios.”

不論是用在酸爛作品，或是替低成本、扭曲環境護航

實際問題反而是沒有共通的及格線，雙方意見就不可能有交集

拿著90分跟40分的作品吵架，卻說不出來怎樣才叫60分

不是說不能酸或護航，是討論只有極端例子

大力吹捧喜歡的作品、大力批評討厭的作品很多，卻很少有對於中間分界的碰撞

還有社群意見與實際狀況之間的落差

作品的意外性？

「展開が読めて、想定内＝わかりやすい」うえに「面白い」のは「王道」だと思うんですけどね。

今日び、なかなかないですよ、清々しいまでの「王道作品」

很常看到對於漫畫或動畫的發展以「知道接下來會發生什麼」、「在預料之內」的理由給出低評價的人，但那和有趣與否是兩回事吧。

現今反而很稀少啊，毫不掩飾的「王道作品」

「そうこなくっちゃ！」と「そうきたか！」の違いみたいなかんじ。

どっちも楽しめるでしょ？(b φωφ)ﾉｼ

當然也有「無法猜測發展的趣味」、「帶來超乎預測的驚訝的樂趣」，並不是說只能有這兩類的其中一種。

就像是「就是得這樣！」和「居然這樣啊！」的差別。

兩種都很有趣吧？

作品的技術力？

最為通用的元素

描寫密度

https://www.youtube.com/watch?v=0Va3ue6Qk-0

https://pbs.twimg.com/media/FNKa1q5WQAIG6PU.jpg

影像、聲音

純文字媒介之外的作品

輝きの向こう側へ一番の見所(？)ぬるぬるすぎるシュークリームシーンはここを担当したアニメーターがいまいちどれくらい描けばいいかわからず描きすぎた結果らしい

色彩、光線、特效⋯etc.

場佈、背景、小道具

音響效果

留白、餘白

然後就會被說偷工減料

專有技術

劇情架構

演技

文戲

武戲

感情戲

剪輯特效

演奏、歌唱技巧

不過現在或許會覺得沒那麼新鮮了？

作品的脈絡

開創新的可能性

「歷史定位」

劇情老調、畫風老調、音樂老調…

作品的訊息

類似但不限於「作品的劇情」

作品是否打中心坎

搞不好是最主要的因素

「入戲」

存在個人差

https://i.imgur.com/T4ukUo8.png

電影《世界末日》的最高潮

類似「犧牲自己拯救地球」的橋段

會因為年紀差異而有影響？

「作品的癖好性」？

個人性的執著

票房

未来少年コナンは視聴率は大したことなく、ルパン三世カリオストロの城は記録的な不入りで、宮崎駿監督は数年間業界から干され、廃業も検討したほど。

名作傑作も、時代が味方しないことなどざら。

製作成本

常用於比較同級作品的品質

沒錢做不出好東西vs給這麼多錢做出爛東西

看製作者跟消費者誰比較會情勒

這樣想想根本就是反擊批評方的情勒

https://youtu.be/9QBYT9Rdmuw

只需要數百甚至數十元，就能取得上十至上百小時的娛樂體驗

只要有趣就好？

「有趣」太過模糊，且常是看結果說話

達成監督目的？

確立主題or氛圍？

從不同的視角切入原作內含的主題

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