アニメーションの12の基本原則
12 Principles of AnimationARROW.icon
The Twelve Basic Principles of Animation
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#技法
ディズニーの伝説的アニメーターフランク・トーマス(Frank Thomas)とオリー・ジョンストン(Ollie Johnston)が、1981年の著書『The Illusion of Life: Disney Animation』で言語化したアニメーション制作の12の基本原則。1930年代以降のディズニー黄金期に蓄積された技法群を、二人が後年に体系化したもの。物理法則に従ったキャラクターの動きと、感情・性格表現の両立を目的とする。
著者の二人は「Nine Old Men」と呼ばれたウォルト・ディズニー直属のレジェンドアニメーター9人組のうちの2人。『白雪姫』『バンビ』『ピノキオ』など黄金期の代表作を手掛けた。本書は出版以来「アニメーションの聖書 (Bible of Animation)」と呼ばれ、1999年のAWN(Animation World Network)のオンライン投票で「歴代アニメーション本のNo.1」に選出された。
以下は12の原則とその概要のみ説明する。詳細は個々の記事で解説。
アニメーションの12の基本原則
Squash and Stretch（押しつぶしと引き伸ばし）
最重要原則とされる。動く物体に重さ・弾力・量感・柔軟性を与える表現。ボールが地面に当たって潰れ、跳ね上がる時に伸びるような変形で、物体の物理性を観客に伝える。原則として変形しても体積は一定に保たれる。
Anticipation（予備動作）
動作が起こる前に逆方向の予備動作を入れること。ジャンプ前に膝を曲げて屈み込む、振りかぶってから投げる、といった準備動作で、観客に「これから何かが起こる」と予告する役割を持つ。
Staging（ステージング）
構図・カメラ位置・ライティング・タイミングによって観客の視線を誘導し、シーンの主題を明確に提示すること。トーマスとジョンストンは「アイデアを完全に、紛れなく明確に提示すること」と定義している。映画演出と共通する概念。
Straight Ahead and Pose to Pose（ストレートアヘッドとポーズトゥポーズ）]
作画手法の二大流派。Straight Aheadは1フレーム目から順番に描いていく方法で、流動的でダイナミックな動きに向く。Pose to Poseはキーポーズを先に決めてから中割りで埋める方法で、構造を制御しやすく感情表現に向く。
Follow Through and Overlapping Action（余韻と重ね合わせ）
動作が止まった後の余韻と、体の各部位が異なるタイミングで動く・止まる現象。腕より遅れて服や髪が動いたり、走っていた人が急停止しても髪が前に流れる、といった慣性の表現。
Slow In and Slow Out（緩急）
自然な動きは等速ではなく、加速と減速を伴う。動作の始点と終点付近に多くのフレームを置き、中間を少なくすることで加減速の感覚を作る。CG・UI/UXでは「Easing」と呼ばれる原理の原型にあたる。→ご存知の通り、Ae Premierなどでも用いられている。
Arc（円弧）
自然界の動きの多くは直線ではなく円弧を描く。腕の振り、頭の動き、跳ねるボールの軌道などはすべて弧を描いており、これを再現することで動きにリアリティが生まれる。
Secondary Action（副次的動作）
メインの動作に付随する補助的な動き。歩く時の腕の振り、話す時の表情の変化、感情を補強する仕草など。メインを邪魔しない範囲で動きに厚みと意図を加える。
Timing（タイミング）
フレーム数のコントロールによって、動きの速さ・重さ・性格を表現する原則。重い物はゆっくり、軽い物は速く動く。タイミングだけで同じ動作が「眠そう」「興奮している」「神経質」など全く異なる印象に変わる。
Exaggeration（誇張）
現実をそのまま再現するとアニメーションでは逆に印象が弱くなるため、表情・動作・ポーズを意図的に大げさにする。極端な歪みではなく、本質を強調するカリカチュアとしての誇張を指す。
Solid Drawing（実体感のあるドローイング）
3次元的な立体性・量感・重量・バランスを持ったドローイング。アニメーターは古典的にはデッサンや実物写生のトレーニングを積むことが求められた。左右対称で生命感のない「ツインズ (twins)」を避ける、という指針も含まれる。
Appeal（アピール／魅力）
キャラクターや動きそのものの魅力。実写俳優における「カリスマ性」に相当する。共感できるキャラだけでなく、悪役や怪物も「魅力的」でありうる。最も抽象的で習得が難しい原則とされる。
ソース
Twelve basic principles of animationhttps://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Twelve_basic_principles_of_animation&useskin=vector
Adobe公式の12原則解説: https://www.adobe.com/creativecloud/animation/discover/principles-of-animation.html
Bloop Animationの解説: https://www.bloopanimation.com/the-12-principles-of-animation/
ワシントン大学CS講義資料（PDF）: https://courses.cs.washington.edu/courses/cse457/99au/handouts/lectures/animation-principles.pdf
経緯
前職時代にドリームワークスのアニメーターからアニメーションに関する講義を受けたのでそれをどこかでまとめたい
けどメモしたのを前職に置いてきた気がする・・・（勿体なさすぎる）
ディズニーのアニメーションの原則だから調べれば見つかるかも