２．構想：組み合わせと順序

価値創造は、予感から始まる。

しかし、予感はあくまで予感である。それは脳のなかに揺蕩う揺らぎでしかない。

確かに存在するのに、形になっていない。

形になっていないのに、確かに存在する。

その曖昧な存在を、他者に対して開くためには、人間は、言語や図形、数字や絵などを用いて表現することを避けられない。

表現するために、ヒト・モノ・カネを動員し、それを作り上げるまでの過程を思い描かなければならない。

それが「構想」というものである。

建築家や美術家は、エスキース、映像ならば、絵コンテ、といったように、各分野において独特の構想表現形式がある。

それらは、作りたいものの形状に踏み込んだ表現である。

なぜそれが必要か。

ラフなものでも、形を表現してみないことには、期待効果も必要資源も、成立過程も、具体的に見えづらいのだ。

とはいえしかし、いきなりエスキス、いきなり絵コンテというわけにはいかない。

(よほどの超天才を除けば)それ以前の、最初の言語的表現を、飛ばすことはできない。

構想の言語的表現形式は、一般に、企画書と呼ばれる。

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予感を立証するために、ある人工物を企てる。

その「ある人工物」のことを、いま仮に「x」と呼ぶ。

構想における最も単純な命題は「xをあらしめよ」である。

旧約聖書的の神様なら「xあれ」といえば、それで済むが、人間は、そうはいかない。

「xを、作りたい、作って誰かに提供したい」と、目の前の関係者に話すと、それが未知である場合、必ず反問にあう。

「なぜ、それが必要なのですか」

「本当に、いま、やることですか」

「aで済ませては駄目ですか」

「私はyがいいと思います」

「ちょっと電話がかかってきたので、後にしていいですか」

価値創造者は、孤独である。

価値創造が社会的行為である限り、その主体者は、企画構想を通して、他者を説得することから避けられない。

そのためには、x（個物）から遡ってX（集合）を考えなければならない。

「Xとはなにか」

「いま、なぜ、Xなのか」

「いま、私たちにはxを生み出す義務がある」

「xは、いかにすればなしえるか」

「そのために必要なヒト・モノ・カネ・時間、その他諸々の資源は、これこれである」

「成就したあかつきに得られる意義、意味、利益はこれこれである」

企画書に書かれるべき内実とは、こういうことなのである。

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企画書をまともに書けない社会人は多い。

与えられたフォーマットを穴埋めする、企画書らしきものは、いくらでも量産されている。

しかしそれらの98%はガラクタ同然である。

ガラクタでない企画構想とは、どういうものか。

それは、「Xとはなにか」というテーマを「XはYである」というコンセプトにまで、昇華したもののことをいう。

秀逸なコンセプトがなぜ強力なのか。

ひとえに、利害関係者の意識への、強烈な刻印力ゆえである。

価値創造のためには、利害関係者の協力を引き出すことが必須である。

協力を得るためには、その未知なる価値への予感を、共有せねばならない。

認知してもらい、関心をもってもらい、理解してもらい、好意をもってもらう。

一肌脱ごうか、自分の提供できるなにかを差し出そうかと、思ってもらわないと、人は動いてくれない。

秀逸なコンセプトは、それ自体が人を惹きつける。

人を動かす。

「芸術は、爆発だ」は、戦後日本における至高のコンセプトだった。

「所得倍増」も「国土改造」もパワーがあったが、「芸術は、爆発だ」には、叶わない。

「スーパーフラット」は、平成を象徴するコンセプトである。

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優れた新価値とは、既成のジャンルのなかに生まれつつ、かつ、そのジャンルを再定義する。

昔から人はそれを「青は藍より出でて藍より青し」とか「伝統は創造により継承される」と言ってきた。

何か新価値を生み出すということは、その新価値のルーツを探り、ルーツを更新することと同義である。

予感を企画構想として具現化する。

テーマをコンセプトに結晶させる。

そうした行いに、参考になるのは、例えば以下の書籍である。

コトの本質（松井 孝典）

矛盾と創造（小坂井 敏晶）

いかにして問題を解くか（G.ポリア）

今日の芸術（岡本 太郎）