グラフィズム断章：もうひとつのデザイン史

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会期：2018.1.23 火 - 2.22 木

時間：11:00a.m.-7:00p.m.　

日曜・祝日休館　入場無料

日本のグラフィックデザインは明治以降の近代化および戦後の経済成長を経て大きく発展を遂げてきました。戦前のモダニズム、戦後復興と高度経済成長、情報社会の到来といった動向を通じて日本のグラフィックデザイナーは社会のなかに「デザイン」という領域を確立し、高い品質と独自の美学によって産業や文化の発展に寄与してきました。

しかし、20世紀末からの本格的なグローバル時代の到来とともに、世界のデザイン潮流は大きく変化しつつあります。デジタルツールが専門家だけの領域であったデザインの実践を広く人々に解放し、また経済的な「先進国」が特権的に享受していたデザインの方法や素材は誰にでも、どこからでもアクセスできるものとなりました。

このような変化のなかで日本のグラフィックデザインは、今後どのような方向に向かうのでしょうか。あるいはどのような可能性へと開かれているのでしょうか。

この問題について考えるためには、歴史への意識が不可欠です。日本のグラフィックデザイン文化は、20世紀を通じて西洋のデザイン文化とは異なる独自の美学や方法を発展させてきました。21世紀を迎えた現在、その歩みは豊かな歴史的源泉となっています。

そこで本展は1953年から半世紀以上にわたって国内外のグラフィックデザインの最前線を追いかけてきた雑誌『アイデア』（誠文堂新光社）を手がかりに、現代グラフィックの第一線で活躍するデザイナーたちがそれぞれの視点から20世紀日本のグラフィックデザイン史を概観、注目されるべきと考える作品や人物、出来事を提示するものです。

また会場には『アイデア』の総バックナンバーをはじめ、47組のデザイナーたちが幅広い年代から選書したデザイン関連書ライブラリを併設。貴重な書物を実際に手に取ることで、これからのデザインを考えるための視点を探ることができます。

日本の20世紀デザインを単なる回顧から批評的な解釈へと開いていく新しい試みとなります。ここで取り上げるもうひとつのデザイン史を通して、現代、そして未来のグラフィックデザインを共に考える場になればと考えています。

Room A：これまでのグラフィックデザインから考える13の断章

デザイン史をどう記述するかにはさまざまな議論がある。これまでのところ20世紀初頭のモダニズム芸術運動や戦後経済成長のなかで活動してきた主導的デザイナーの実践やそのコミュニティの活動、オリンピックや万博のような社会的イベントのデザイン事例によって構成される言説が、ひとつの「歴史」としてメディアのなかで再生産され、共有されてきた。これらの歴史はより広い地理的、時間的、政治的射程のなかで相対化され再解釈される、ひとつの歴史的リソースとして私たちに開かれてゆくはずだ。本コーナーでは気鋭のグラフィックデザイナー13人がそれぞれの実践的視点から20世紀日本のデザイン史を新たなコンテクストへと接続する、そのリサーチプロセスを進行形で公開する。

参加デザイナー

大西隆介、大原大次郎、加藤賢策、川名潤、菊地敦己、髙田唯、田中義久、田中良治、千原航、

長嶋りかこ、中野豪雄、橋詰宗、前田晃伸

Room B：『アイデア』全アーカイブズ

『アイデア】（誠文堂新光社）は1953（昭和28）年、戦前に刊行されていた広告関連では唯一の全国誌『廣告界』（1926-1941）を継承して創刊された。創刊編集長は『廣告界』の休刊時の編集長であった宮山峻（みややま・たかし）、アートディレクターは大智浩（おおちひろし）、ロゴデザインは亀倉雄策による。同誌は創刊以来60年以上にわたって、歴代の編集長のもと、同時代の海外および日本のグラフィックデザインの状況を紹介し続けてきた（2014年からは季刊）。本ルームではこれまでの全バックナンバーの合本を閲覧用に公開する。

参加作家（インスタレーション）

Gottingham

RoomC：来たるべきグラフィックデザインのための図書室

近代という大きな転換のなかで生み出されたデザインという領域は、その後の産業的な発展のなかで当初の理念性や運動性を失い、方法の体系としてデータベース化されていった。グローバル化や技術革新がもたらす従来の職能領域や価値の枠組みの変化のなか、これまでの「方法としてのグラフィックデザイン」はコンピューティングの世界に回収されてしまうようにもみえる。このなかで「グラフィックデザイン」どのようにアップデートされうるのか。それはどのようにして人間の問題として捉え直せるのか。本コーナーでは独自の活動で注目される47組のデザイナーに、各自の視点からその手がかりと考える書物5点の選出を依頼。そのうちの1冊を閲覧用として集めた全47点の書物を展示公開する。

参加デザイナー

阿部宏史、有馬トモユキ、飯田将平、色部義昭、上西祐理、岡澤理奈、岡本健、小熊千佳子、

尾中俊介、尾原史和、加瀬透、刈谷悠三、川村格夫、木村稔将、木村浩康、熊谷彰博、

後藤哲也、近藤聡、佐々木俊、佐藤亜沙美、庄野祐輔、新保慶太・新保美沙子（smbetsmb）、

鈴木哲生、須山悠里、惣田紗希、染谷洋平、髙木毬子、田中千絵、田中雄一郎、田部井美奈、

近田火日輝、戸塚泰雄、長田年伸、仲村健太郎、ニコール・シュミット、原田祐馬、樋口歩、

藤田裕美、牧寿次郎、三澤遥、水戸部功、村上雅士、安田昂弘、山田和寛、山野英之、

山本晃士ロバート、米山菜津子

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1976年埼玉県生まれ。法学部を経て、多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。2009年、direction Q開始。ブランドイメージの設計から運用に至るまでのトータルディレクションを手がける一方、文化・芸術関連の支援や人間の創造力に迫るプロジェクト「iruinai（イルイナイ）」としての活動も行う。長岡造形大学、ミームデザイン学校講師。

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1978年神奈川県生まれ。グラフィックデザイン、展覧会、ワークショップなどを通して、言 葉や文字の知覚を探るプロジェクトを多数展開する。近年のプロジェクトには、重力を主 題としたモビールのタイポグラフィ〈もじゅうりょく〉、ホンマタカシによる山岳写真と登山図 を再構築したグラフィック連作〈稜線〉、蓮沼執太、イルリメと共に構成する音声記述パ フォーマンス〈TypogRAPy〉、YOUR SONG IS GOODの吉澤成友と展開する、ライブプリン トとドローイングによる入稿セッション〈New co.〉などがある。受賞にJAGDA新人賞、東京 TDC賞。

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1975年埼玉県生まれ。株式会社ラボラトリーズ代表。グラフィックデザイン、ブックデザイン、WEBデザイン、サインデザインなどを手がける。おもな領域はアートや建築、思想、ファッションなど。

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1976年千葉県生まれ。プリグラフィックスを経て2017年川名潤装丁事務所設立。多数の書籍装丁、雑誌のエディトリアル・デザインを手がける。

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1974年東京生まれ。武蔵野美術大学彫刻学科中退。2000年ブルーマーク設立、2011年より個人事務所。主な仕事に、青森県立美術館（2006）のVI・サイン計画、ミナ ペルホネン（1995-2004）、サリー・スコット（2002-20）のアートディレクション、『旬がまるごと』（2007-12）や『装苑』（2013）、『日経回廊』（2015-16）などのエディトリアルデザイン、亀の子スポンジ（2015）のパッケージデザインほか。作品集に『PLAY』（誠文堂新光社）がある。主な受賞に講談社出版文化賞、日本パッケージデザイン大賞、原弘賞、ADC賞、JAGDA賞など。

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1980年東京都生まれ。株式会社Allright取締役。桑沢デザイン研究所卒業。2006年デザイン事務所「Allright Graphics」設立。2007年活版印刷工房「Allright Printing」設立。2017年音楽レーベル「Allright Music」設立。東京造形大学准教授。

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1980年静岡県浜松市生まれ。近年の仕事に東京都写真美術館をはじめとした文化施設のVI計画、ブックショップ「POST」、出版社「CASE」の共同経営、「The Tokyo Art Book Fair」、「アニッシュ・カプーア IN 別府」、「Takeo Paper Show」などのアートディレクションがある。また、飯田竜太（彫刻家）とのアーティストデュオ「Nerhol」としても活動し、主な個展に「Index」Foam Photography Museum(オランダ)、「Promenade」金沢21世紀美術館、「Interview，Portrait，House and Room」Youngeun Museum Contemporary Art (韓国)などがある。nerhol.com

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ウェブデザイナー／セミトランスペアレント・デザイン代表。同志社大学工学部／岐阜県立国際情報科学芸術アカデミー卒業。企業ブランディング、広告の企画・制作から国内外の美術館・ギャラリーでの作品展示までウェブメディアを核としながら様々なメディアで活動。近年ではG8での「光るグラフィック」展の企画、gggでの「セミトランスペアレント・デザイン 退屈」展などがある。

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1971年東京都生まれ。1996年多摩美術大学美術学部二部デザイン学科卒。在学中の1995年より（株）立花ハジメデザイン勤務。1998年独立。2003年「BICHA-BICHA EXHIBITION」（GAS SHOP）。2005年朗文堂タイポグラフィスクール「新宿私塾」第六期修了。2007-17年多摩美術大学造形表現学部非常勤講師として「妄想」（演習）、「現実」（ゼミ）担当。グラフィックデザインを軸にメディアや手法を問わず幅広く活動中。

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1980年茨城県生まれ。武蔵野美術大学卒業。2014年よりvillage®主宰。既存の視点への問いや価値転換への気付きへの貢献をめざし、対象の思想の仲介となり知覚情報をデザインする。これまでの仕事に、“都市と自然”をテーマに掲げた坂本龍一氏による「札幌国際芸術祭2014」、全盲の主人公の映画製作を追うドキュメント映画「ナイトクルージング」、被災県の子供達で編成された「東北ユースオーケストラ」、現代美術家宮島達男氏との核を問う共作「PEACE SHADOW PROJECT」などがある。

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1977年東京都生まれ。武蔵野美術大学卒業。勝井デザイン事務所を経て、中野デザイン事務所代表。情報の構造化と文脈の可視化を主題に、様々な領域でグラフィックデザインの可能性を探る。日本タイポグラフィ年鑑グランプリ、造本装幀コンクール経済産業大臣賞等受賞。ラハティ国際ポスタービエンナーレ、モスクワ国際グラフィックデザインビエンナーレ等入選。国際タイポグラフィ・ビエンナーレ「タイポジャンチ・ソウル2011」に招待作家として出展。

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1978年広島県生まれ。武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科卒業。英国ロイヤル・カレッジ・オブ・アート（RCA）コミュニケーションアート＆デザイン修士課程修了。女子美術大学デザイン・工芸学科ヴィジュアルデザイン専攻非常勤講師。多領域のアートディレクション・グラフィックデザインを手がける一方、着目点と実践をテーマにした展覧会やワークショップの企画、教育プログラムの開発などを行う。

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1976年愛知県生まれ。デザインチーム「ILLDOZER」に参加。 解散後、アートディレクター／グラフィックデザイナーとして広告やカタログ、パッケージなどを中心に幅広く活動する。現在は『TOO MUCH MAGAZNE』や『POPEYE』のアートディレクターを務める。

出版情報

本展の内容は2018年6月発売の『アイデア』No.382に特集される予定です。

オリジナルグッズ販売

白『アイデア』ノート

タイプA（現代版サイズ） 1,000円（税込）

タイプB（刊行初期サイズ） 800円（税込）

その他、アイデアバックナンバーや誠文堂新光社刊行書籍なども販売します。

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主催

クリエイションギャラリーG8

企画

室賀清徳、後藤哲也、アイデア編集部

構成

橋詰宗、加藤賢策、大原大次郎

トークイベント「クリティカル・（グラフィック）デザイン・スクール」

日時：2月3日（土） 11:00～19:00

ホスト：加藤賢策、室賀清徳

ゲスト：大原大次郎、大西隆介、小田雄太、川名潤、田中義久、田中良治、田部井美奈、千原航、中野豪雄、野見山桜、橋詰宗、牧寿次郎、米山奈津子 他

タイムテーブル

一限　11:00-12:30　90年代　千原航・田中良治・大原大次郎・牧寿次郎

二限　13:00-14:30　80年代　田部井美奈・小田雄太・米山奈津子

三限　14:30-16:00　70年代　田中義久・中野豪雄

四限　16:00-17:30　60年代　大西隆介・川名潤

五限　17:30-19:00　50年代～まとめ　橋詰宗・野見山桜

トークイベント「『何に着目すべきか？』」

日時：2月10（土） 16:00～17:45

ホスト：橋詰宗、室賀清徳、加藤孝司、古賀稔

トークイベント「Mobile Talk＃０５ Tokyo」

日時：2月10日（土） 14:00～15:30

ホスト：後藤哲也

ゲスト：Sulki　&　Min（韓国）、Javin Mo（香港）

トークイベント「グローバル時代のなかの日本のグラフィックデザイン」

日時：2月17（土） 16:00～17:30

ゲスト：アレクサンドル・ディモ、イエン・ライナム

司会進行：室賀清徳

ワークショップ「『アイデア』のリカバー」

日時：2月17（土）

（１）12:30～13:30　

（２）14:00～15:00

場所：クリエイションギャラリーG8

講師：大原大次郎