モーショングラフィックス文化とTVアニメのクレジットシーケンス

https://gdr.jagda.or.jp/articles/71/

「モーショングラフィックス」という言葉を最初に用い始めたのは、CGアニメーションの父と呼ばれるジョン・ホイットニー

『めまい（Vertigo）』（1958）タイトルバック

「映画のタイトルにおいてソール・バスが確立に尽力してきたような明確な表現性（articulation）が成立する場合、それは成功だといえます。しかし、そのタイトルが効果的な動きや明確な表現性を欠く場合、それは本のカバーデザインみたいなものです。この明確な表現性こそが私が『モーション・グラフィックス』という言葉で言及しているもので、デザインの領域におけるまったく新しい課題なのです。この領域についてはほとんど探究されていないため、デザイナーは細心の注意と適切なチャレンジ精神をもって取り組まねばなりません。」（John Whiteney, Digital Harmony, On the Complementarity of Music and Visual Art, Byte Books, 1980, pp. 156-157より一部意訳）

その先行者として1920年代から40年代にかけて発表された、ヴァルター・ルットマン（Fig. 3）やオスカー・フィッシンガーといった作家による抽象映画を挙げている。

これらの抽象映画は、19世紀末からの表現主義や同時代のヴァシリー・カンディンスキー（Fig. 4）やパウル・クレー、モホイ=ナジといったバウハウス周辺のアーティストの抽象芸術から影響

『黄金の腕』（監督：オットー・プレミンジャー、1955）タイトルバック　

>リズミカルな長方形の図形とタイポグラフィによるモーショングラフィックスが、それらの抽象映画と同様の、音楽を目で見ているかのような演出する

ソール・バスの代表作

>ソール・バスはバウハウス出身のジョージ・ケペッシュに学び、その視覚言語の考え方に影響を受けていた。>

カイル・クーパー『セブン』タイトル・シークエンス

日本では1997年に、映像作家の菱川勢一とグラフィックデザイナーのナガオカケンメイが運営するDRAWING AND MANUALの企画による『モーショングラフィックス展』が六本木・AXISギャラリーで開催

本展では実際のものから架空の提案まで企業ロゴを動かした作品が提示

日本に「モーショングラフィックス」という言葉が普及するきっかけ

2006年には『日本の映像作家100人　Japanese Motion Graphic Creators』（ビー・エヌ・エヌ）という年鑑が刊行

『STUDIO VOICE』誌が「映像表現のニュー・ヴィジョン」特集