マグリット
マグリットは、1923 年にジョルジョ・デ・キリコの《愛の歌》（1914）の複製に出会ったことをきっかけにシュルレアリスムの道に進んだと言われている。
1967年9月15日、当時68歳と 9 カ月のマグリットがブリュッセル市スカールベーク地区の自邸で急逝した翌日、ベルギー放送のラジオ追悼講演で長年の友人だったマルセル・マリエンが、画家の生涯の業績についてこう語った
ポール・ヌージェは、「20世紀の精神史から見て、マグリットの絵画は、第一級の出来事である」と述べていましたが、きわめて傾聴に値する考えのひとつです。(...)実際、彼は美的なものに背を向け、芸術に奉仕するというよりも芸術を利用したのです。(...)彼にとっては手段以外のものであったことがない絵画というものの歴史における以上に、思考の歴史においてこそ、マグリットはきわめて重要な意味をもっています。
1936? 書簡
Je n’aime pas l’argent ni pour lui-même, ni pour ce qu’il procure, ne désirant rien de ce qu’on connaît.
四十歳の誕生日、アントワープ王立美術館の講堂に集まったおよそ五百人の聴衆を前にした講演
1938/11/20『生命線』
1956《The Banquet》 / 1957《9月16日》
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これらの絵画は、「はっきりと見えているもの」と「隠れているが見えるもの」の存在に―わたしたちは突然、その存在に気づく―関心を向けさせる。そのふたつは、自然界では切り離せないものだ。見えるものは、何かほかの見えるものを隠していることがある。だがこれらの絵画はこうした事物のあり方を、一目でわかるように、しかも予期せぬ方法で示している。世界がわたしたちに見せているものと、それが隠している、だが見えるものとの間には、何かが起きているのだ
マグリットの発言をモーリス・ラパンが採録した1枚物のビラ（La Tendance populaire surréaliste刊）？？
1958/1/22 Nature et mystère
「不可思議な」世界という発想は「慣れ親しんだ」世界の中に現われる。この「慣れ親しんだ」世界は偶然の一致を通じて顕在化するのであり、(...)別世界などという、うわべだけの存在の代わりに、偶然の一致が私たちを驚かせる私たちの唯一の世界を見失ってはならない
1959《アルゴンヌの戦い》
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例えば重さが詩に影響を与えるとしたら、それは巨石によって想起される。想起されるべきは重力の法則ではなく、重さなのだ。物理学は関係ない。詩にとっては、重さの感覚、感触、あるいはイメージで十分だ。法則など余分で、芸術に物理学が介入した途端、それは過剰なものになってしまうだろう。
1960《心の琴線》
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スケッチブックを手元に置いておく。インスピレーションがイメージを与えてくれる。雲を描きたくなれば、ひたすら雲の絵を描く。その形が持つ意味もわからないまま絵に囲まれているうちに、インスピレーションが再びわたしのとて、この雲の下に何を描くべきなのかがわかる。それはクリスタルのグラスだと。
1964《人の子》 / 1957《世界大戦》
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わたしは、絵で示しているものからすべての記号を取り除きたいと思っている。〜これを描いたとき、わたしが戦争のことなど考えていなかったことは言うまでもないだろう。リンゴは「隠れているが視えるもの(男の顔)」を隠している「はっきりと見えているもの」である。この世界では、そういう具合に起きている。つまりこれは、ある種の緊張、あるいは戦争ともいえる。わたしたちの精神は、見えないものを見ようとする。わたしは絵を見る人に、詩によって心をかき乱されたときのような、詩的な状態を味わってほしいのだ
米雑誌『ライフ』
1966 インタビュー]
「なぜこれはパイプではないのですか」と聞かれて「そうだね、それはパイプの絵であって、現実のパイプじゃないからね」と答えてから、少し間をおいてこう語っている　　
私たちは皆あまりにも多くの実利的なことがらに気を取られているので、謎を見失ってしまう（We miss the mystery）。だから、時々立ち止まって、謎について考えてみるべきなんだ。科学は謎をまったく認めない。すべてが発見なのだ。それでも、今頃になって、科学は新たな逆説を提起している。発見がさらに多くの謎を発見する（the discovery of still more mystery）という逆説だよ
私はそうは思いません。というのも、こうした本〔ファントマやニック・カーター物〕で問われている…そう、あの謎は解く鍵のある謎で、結局、解法が存在し得る謎なのです。ところが、私の作品で謎が問題になるとすれば、そこでは認識不可能なものが問われているのですから
ローザンヌの雑誌『ガゼット・リテレール』
1966 インタビュー
私の人生は少しも特別な精彩に富んだもの（pittoresque）ではありません。私はブルジョワの家庭に生まれ、学校で勉強してからブリュッセルの美術アカデミーで描くことを学びました。その頃私は少し手探り状態で、とりわけものごとを思考することに時間をかけました。この経験から、私は形態（フォルム）ではなく、絵画の根底にあるものを取り戻す（reprendre le fond de la peinture）方向に導かれたのです。結局、絵を描く手法にはほとんど関心がなかったので、(...)多少なりともオリジナルな手法を探し求める代わりに、私は事物の奥底を追求して、絵画を世界の認識を深めるための一つの道具（un instrument）にすることを選んだのですが、この認識は世界の謎＝神秘（mystère）と切り離せないものなのです。