イラストと漫画の表現形式の違い
表現形式が違うので、描くときの注意点も違う
一枚で表現する
作画カロリーが高い（作画の要求水準が漫画より高い）
1枚がよくみられるので、1枚を成立させないといけない
漫画は線がはみ出たりしても対して気にされないが、イラストは描く側が気にする傾向がある
1枚の絵に対する作業工程が多い
しばしばカラーで行われる
漫画は通常モノクロ（成人向け漫画等はカラーがありうる）
ベテラン漫画家でも色塗りはあまり上手くないことがある
外注することもある
表現の方法
見る人：「この時代背景で、瓜がかかれているということはXXということだ」
台詞による説明はないので見る人のリテラシーが問われる
展示場自体に仕掛けをすることもできるが、インターネット上では難しい（誰がどうみるかわからない）
売り方
絵画：高く売って少数の人に見てもらう
ソシャゲだと高く売るが見てもらうのはたくさん
ノウハウを売る
複数枚で表現する
動きを視覚的に表現することができる
セリフが使える
考えを精度良く伝えることができる（絵より言葉のほうが伝えられる領域の言葉がある）
イラストのように丁寧に書いてしまうといつまで経っても話は進行しない。求められてるのはそこじゃない
売り方
安く売って多くの人に読んでもらう
関連
基素.icon私は漫画を描いた経験があります。イラストに挑戦しようと思います。漫画とイラストの表現形式の違いを整理して、イラストを書くときに特に注意するべき点を教えてください。
ChatGPT.icon
漫画とイラストは、表現する対象や形式が異なるため、描く上で違いがあります。
漫画は、通常はストーリーを描くために、文章やキャラクターのアクションなどを伝えるために、ページやパネルを使います。
一方、イラストは、単独の図像を表現するために使われることが多く、文章やアクションが重要ではありません。
イラストを描くときに注意するべき点として、以下のようなものが挙げられます。
表現する対象を明確にする
イラストは、単独の図像を表現するために使われることが多いため、描く前に、どのような対象を表現しようとするのかを明確にしておくことが重要です。表現する対象をはっきりとすることで、描く際のイメージがしやすくなります。
表現する対象の魅力を引き出す
イラストは、単独の図像を表現するため、表現する対象の魅力を引き出すことが重要です。例えば、人物の場合は、表情や姿勢、服装などを工夫して、その人物の魅力を表現するように心がけることが大切です。
描く技術を磨く
イラストは、単独の図像を表現するため、描く技術が重要になります。
例えば、人物や風景などの描き方や、色彩やラインなどの使い方、構図やページのデザインなどを意識しながら、描くことで、より魅力的なイラストを作ることができます。
描くための技術を磨くことで、描くスピードやクオリティも向上します。
インスピレーションを得る
インスピレーションとは、発想やアイデアを得ることを指します。
インスピレーションを得るためには、多様なものを見ることや、日常生活から発想を得ることが助けになります。
他のイラストレーターやアーティストの作品を見ることもインスピレーションを得るための方法として有効です。