iPhoneにガチガチにリグを組んで撮る

https://youtu.be/yFbz1h29sE4?si=UvF57QvMNbComOfD

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「Shot on iPhone」がプロ級に見える理由は、

iPhone本体の性能ではなく、照明・美術・撮影技術・チームの経験と工夫が圧倒的だから。

特に 照明（Lighting）と美術（Production Design）が画作りの大部分を決めている。

Claudio Miranda（オスカー受賞DP）が iPhone を使った商業撮影現場を解説

画質を決めるものは

光の理解（ハイライトがどう壊れるか、影の使い方）

美術の作り込み（部屋の壁紙や小道具配置）

レンズ/ND/露出の運用

制約の中での選択と工夫

機材よりも「選択・光・美術・経験と taste」**が映像を決める。

0:00〜2:00 イントロ

「Shot on iPhone はなぜ綺麗なのか？」自分の iPhone と比較 → 「全然違う」

プロの映画撮影監督 Claudio Miranda の元へ向かう。

2:00〜6:00 作品紹介と基礎の話

Miranda は 『Life of Pi』でアカデミー賞、『Top Gun Maverick』など超大作を担当。

まず「レンズを拭け」

「機材性能より “光を理解してるか” が重要」と強調

6:00〜12:30 iPhone撮影の制約と工夫

主な論点：

iPhoneの制約

レンズは 3 本

絞り固定（1.8 / 2.8）

センサー小

固定絞りのため露出コントロールは ND が中心

ISO は 200–400 を狙う

500 以上は微妙

12:30〜20:00 照明と“影”の重要性

DP の多くは 照明部門出身。→ 光の扱いが画質の80%を決めるから。

初心者「光を足す」

余計な反射光を黒布で遮断し、意図した影だけ残す。

20:00〜27:00 Production Design（美術）が画を決める

Production Designer Yong のパート。

美術が画の雰囲気を決める。

例：壁紙を変えるだけで空間そのものの印象が激変。

アスペクト比やレンズに合わせて空間設計する。

監督や衣装部と密に連携。

Gene（動画主）も「カメラ選びは5秒、美術と照明は数時間」と発言。

36:00〜48:00 Top Gun 制作秘話・実機撮影の価値

トム・クルーズの実機撮影裏話。

ジェットのG・光の動きが “実写でしか得られない説得力” を生む。

実写は“不完全さ”まで含めてリアル。

iPhone を映画用リグにする Tilta の新システム。

電源パススルー対応（外部バッテリーで accessories 全部給電）

外部モニター、外部録画、ワイヤレスフォーカス対応

ND / フィルター交換の簡便化

→ 「スマホの弱点をすべてリグで潰す」発想。

1:00:00〜1:08:00 Gear vs Skill（ギア論争の決着）

Claudio：「ギアより “選択（Choices）” が重要」

Art Designer：「カメラを良くするより、どう考えるかが大事」

有名な写真家の言葉：

→「一番大事なのはカメラの後ろの12インチ（= 撮る人）」

1:08:00〜1:15:00 クリエイターへのアドバイス

自信と準備が大事

制約を理解すると自由になる

**Fearless（恐れず挑戦）**であれ

3Dモデリングや CAD でカメラ配置を事前検証する話など

影の間引き（negative fill）

影を「作る」のではなく、「余計な光を引く」テク

iPhoneは広角で光が回りやすい → 黒布 1枚で劇的に改善する

室内の美術（PD）

壁・背景の色、素材、物量が“画の質感の80%”

iPhone本体はその情報をほぼ“素直に”拾うだけ

小物の整理・置き換えだけで画の雰囲気が変わる

iPhone Log と 200–400 ISO 運用

ISO 200–400付近が最もマージンがある（Claudioの発言）

Logでハイライトつぶれを抑える

→ これはアプリとND1枚でできる（機材を増やす必要なし）

F1.8 固定の扱い方

絞りが選べない＝光量調整が難しい

ND が無いとカメラが勝手に不自然な設定になる

明るい場所で撮影すると、スマホは露出オーバーを避けるために：

シャッター速度を1/3000とかまで上げる→ 動きがカクカクする「ビデオ感」

ISOを自動で上げたり下げたりする→ ノイズ・色味が不安定

AIのトーンマッピング暴走→ ハイライトが変に白く飛ぶ

だから ND 1〜2段が非常に効果的

→ この部分は最小機材追加で最大効果