21世紀のアニメーションがわかる本

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目次

はじめに　2016年、日本。

・2016年年、日本。その分岐点

・筆者の立場　

・日本と海外のシンクロ　

・「個人的な」作品の拡張と変容　

・『君の名は。』と『この世界の片隅に』―― 世界や事実は果たして唯一なのか?　

・1980年代と2000年代、自主制作の二つの世代　

・『聲の形』――「私」が「私たち」となった時代に　

・デジタル化以後の表現を探る　

第１部　「伝統」vs「部外者」――環境の変化　

1　長編アニメーションの場合

・21世紀、長編アニメーションの時代　

・大規模作品―― ＣＧアニメーションが全世界に広がる　

・小規模作品――個人制作長編の流れ　

・中規模作品（1）　巨匠たちの新たなステージ　

・中規模作品（2）　グラフィック・ノベルとアニメーション・ドキュメンタリー　

・中規模作品（3）　アメリカン・インディーズ　

・「部外者」による小規模作品　

2　短編アニメーションの場合

・短編アニメーションのドラスティックな変化　

・2000年代の「伝統」（1）　「自主制作」と「アニメーション作家」

・2000年代の「伝統」（2）　ＤＶＤ、ミニシアター、そして「アート・アニメーション」

・2000年代の「伝統」（3）　映画祭文化が支える「アニメーション作家」の世界　

・「部外者」の歴史（1）　ドン・ハーツフェルトとインターネット

・「部外者」の歴史（2）　動画サイトとＳＮＳが作る「第三」の歴史　

・動画サイト以後の新しい歴史観

インターミッション　21世紀のモード――「私」から「私たち」へ　

・「大人」向けアニメーションが描く「私」の世界　

・「私」vs「世界」の図式と、その終焉　

・アニメーションの「ゾンビ化」　

・2010年代の小・中規模作品（1）―― 深みのある「私」から、空洞の「私たち」へ

・2010年代の小・中規模作品（2）―― 棒線画としての人間

・2010年代の小・中規模作品（3）――「私」でも「普遍」でもない「中間」の存在　

・2010年代のディズニー・ルネサンス―― 無数の「私たち」を呑み込む方法論

・新海誠はいかなる意味で「ポスト・ジブリ」なのか　

・21世紀のモード――『コングレス未来学会議』

第２部　空洞と空白のイメージ――表現の変化　

１　デジタル時代の孤独な「私たち」

・匿名の運動が辿り着くところ

・異質な何かがうごめく

・「外部」が消えていく　

・自分自身の檻から抜け出すことができない　

・生命が邪魔になるとき　

２　空洞化するイメージとファジーな「私（たち）」

・象徴としてのアニメーションはその背後に意志を隠している

・空洞化する「私たち」にはあらゆるものが流れ込む

・ファジーな現実、ファジーなアニメーション

・デイヴィッド・オライリーの「野生」のアニメーション　

・「私たち」は自分自身の夢を見る　

３　YOU ARE EVERYTHING

・空洞は万物を呼び込む　

・空洞を埋めつくす無数の吸着点

・フリーズと再起動によって浮かび上がってくるもの

・他人の痛みを宿らせる

・無に浮かぶ抽象的な「あなた」が「私」を「私たち」にしてくれる

おわりに　再び2016年、日本。そして2017年。　

・アニメーションの変化とは「私たち」の変化である　

・2017年の新たな一歩―― 湯浅政明　

・空白にざわめきを見出す

あとがき　

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本書で言及される作品や人物