ボレロ | モーリス・ラヴェル
ボレロ | モーリス・ラヴェル
ジョゼフ・モーリス（モリス）・ラヴェル（Joseph Maurice Ravel 1875年3月7日 - 1937年12月28日）は、フランスの作曲家。
『ボレロ』（仏: Boléro ）は、フランスの作曲家、モーリス・ラヴェルが1928年に作曲したバレエ曲である。同一のリズムが保たれている中で、2種類の旋律が繰り返されるという特徴的な構成を有しており、現代でもバレエの世界に留まらず、広く愛される音楽の一つである。
ラヴェル "ボレロ" 、最初は全然音が聴こえなくて、同じメロディーを15分も掛けてだんだん上がって来るの、なんとも贅沢
ミニマル・ミュージック?
ミニマル・ミュージックは、1960年代のアメリカで生まれた。この時期、テリー・ライリーの「In C」（1964年）やスティーヴ・ライヒの「It's Gonna Rain」（1965年）「Come Out」（1966年）などの作品が作られている。ラ・モンテ・ヤングの「弦楽三重奏」（1958年）をミニマル・ミュージックの始まりとする説もある。
同時期にヨーロッパでは、ルチアーノ・ベリオ、ジェルジ・リゲティ、ヘンリク・グレツキらも単純反復による音楽語法を試みており、これらの作風はアメリカのミニマル・ミュージックと類似している。1968年には当時、音楽評論家として活躍していたマイケル・ナイマンがコーネリアス・カーデューの「The Great Digest」を評す際、当時は抽象絵画などを表現する時に用いられていた単語「ミニマリズム」を文中で用い、音楽評論で初めて「ミニマル」の概念を持ち込んだ。
オスティナートっていうのかー
オスティナート技法の黄金時代はバロック期に訪れる。ルネサンス後期には、チャッコーナ、パッサカリア、フォリア、ルッジエロ、パッサメッツォ、ベルガマスカなどのように決まったオスティナート・バスに基づいて作曲や即興を行う事が爆発的に流行し、この流行はバロック期全体に渡って継続し、声楽曲、器楽曲、独奏曲などほとんど全てのジャンルに及んだ。これらのオスティナート・バスの多くはスペイン・イタリア・南米の舞曲を起源として持っている。同時代のイギリスでは、鍵盤楽器やリュートのための作品を中心に執拗低音を用いた曲が作られたが、これらはグラウンド groundと呼ばれ、その低音主題をグラウンド・バス ground bassとも呼ぶ。ルネサンス後期からバロック期のこれらのオスティナート・バスに基づく曲の流行は、変奏曲やパルティータといった形式の発展をもたらした。 近代になると、オスティナート技法はしばしば用いられるようになる。モーリス・ラヴェルの「ボレロ」やそのパロディーであるドミートリイ・ショスタコーヴィチの「交響曲第7番」第1楽章の第2主題などは典型的である。
近現代の音楽では断続的なオスティナートも多く使われた。例えば、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」には部分的なオスティナートが繰り返し用いられた他、バルトーク・ベーラの「ミクロコスモス第6巻」より第7曲(ミクロコスモス全体では第146曲)「オスティナート」、アンドレ・ジョリヴェの「5つの儀礼的舞踏」冒頭、オリヴィエ・メシアンの「神の顕現の3つの小典礼」第3曲、また伊福部昭の諸作品（映画音楽「ゴジラのテーマ」がその代表例）など枚挙にいとまが無い。また、20世紀後半のミニマル・ミュージックも極端なオスティナートの一典型である。
記者：あなたの『ボレロ』はどのように指揮されるべきだとお考えでしょうか。またあなたの考えに反対する指揮者や批評家たちに、どう答えますか？
ラヴェル：『ボレロ』はこうあるべきというやり方で演奏されることは非常に稀です。ウィレム・メンゲルベルクは極端に速度を上げたり下げたりします。トスカニーニは実際の速さの２倍のスピードで指揮し、最後のところではさらに増強します。どこにもそんな指示はありません。違うんです。『ボレロ』はスペイン-アラブ風の単調ですすり泣くようなメロディの中、最初から最後まで同じテンポで演奏されるべきなんです。わたしがトスカニーニに自由にヤリ過ぎだと指摘したら、彼はこう答えました。「このやり方で演奏しなかったら、効果がないですよ」 ああ、この救いがたい巨匠は、作曲者がいないかのように自分の空想の中で演奏するわけです。
記者：この人里離れた場所で、ラジオで音楽世界に触れることはあるんでしょうか。
ラヴェル：ラジオを聴かせないでくださいよ。わたしの曲が歪められているのを耳にするのは辛いです。蓄音機の方がいいですね、進化が速いです。わたしの『ボレロ』はポリドールでレコード化されましたけど、非常に満足しています。『ラ・ヴァルス』は録音が少し難しいでしょう。指揮者のアルベール・ヴォルフは、冒頭のピアニッシモのところを非常に小さく演奏しましたが、レコードではそう聞こえませんでした。なので今、蓄音機用に別のオーケストレーションを書いています。つまり進化はあるものの、録音マイクはまだ理想的とは言えないということです。
ボレロ、1930年に、ラヴェル自身の指揮で録音されている
20世紀のクラシカル・ミュージックは、そういうふうに作曲者自身によって録音された音源が残っている
1930年、モーリス・ラヴェル（1875-1937）の《ボレロ》が、作曲者自身がラムルー管弦楽団を指揮して、この会社の新しいフランスの子会社、ソシエテ・フォノグラフィック・フランセーズ・ポリドール社によって録音された。世界的な大恐慌(注：1929年10月のアメリカの株価大暴落に始まった世界恐慌)はレコード売り上げの下落を招き、1932年にポリフォン社と合併して本社をハノーファーに戻した。
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