2024/12/17

曲想は問題なし

イントロは重たい/暗すぎる

時間的に開けていくか、前半をImagoのボイスサンプルとかEzraの重そうで軽い感覚を作るか

レイヤーして今の音は後ろに送る？

アタックのゆるい音がメイン、今の音がアタックを担う（orアタック成分が残ってる？）、みたいな。

1:26~が「こっから展開くる」みたいな雰囲気なのに何もなく終わるのがびみょい？

メロディ成分とかが減った分、何かしらでフックを担保したい

Addするメロディは割とわかりやすくていいかも？

30秒くらい伸びればよさそう

逆に上2点を解決すればOkかも？

ライブとかで色々パターン作っていける素材的な認識なのでガチガチに作り込まんでもいい

この調子で後半も調整してMixでDone？

↓Akashi Verの秒数

1:14からのビートはビートが入るという点においてのみ採用

それ以前のビートはなしで良い

このパートのベースは維持しても良いが、もう少しミニマルには出来るし、もう少しフレーズ崩せる

前半の2016年感をどう削るのか問題

このテンションがイケメンすぎる

しとみのギターは入ってていいが、もう少し柔らかい音を入れないと

しとみのギターさえ残っていればいい説

666みたいな方向性がドラムとかはマッチしている気もするが、アルバム全体の曲想に対してGood Music過ぎる

しとみのギターはフレーズとしてではなくテクスチャとして解釈したほうがよさそう

https://open.spotify.com/track/0jBmIDMdIOOct8T62qBeRh?si=174205644ce048fd

https://open.spotify.com/track/6lNyT8TfnpMTRrmJRQKQC9?si=a404ea02f19849ad

https://open.spotify.com/intl-ja/track/74LbkcDTjFV1WtMmTAtORI?si=46a9cadcde644a04

これくらいシンプルにしつつ、途中から666的ドラムがバコーンと入る、みたいなのが方向としてはしっくりくるかも？

来週まで

りき

Seqちゃちゃっと終わらせてBeatに時間割く

aiver remake

packはある

vvv?muu?は余裕があれば

個人ワーク曲でやりたいこと（どっちも6曲みたいなイメージ）

あかし

シーケンス勝負

ジャンル的にはミニマルミュージックとトランス感、ややサイケ

りき

トランジェント勝負

ビートミュージック/ポストパンク

ミニマルミュージック大事そう

caterina barbieri、音そのものはさておき大事そう

サイケとミニマルは近いっちゃ近い？

トランス

hyptotic

opnは多分ここら辺

アフロ

多分これもミニマルミュージック的な範疇が考えた方が良い

サンプリングは別軸

サンプリングが高尚さを削ってる

思想的にも大事だけど色々な観点でも大事

dawless

これを推奨してるやつ、midi musicしか作ってない問題

bon iver的なdawlessとかopnのdaw的なものからの脱却、それは良い

pitchdown戦略はよかった

エア感作ってる

https://youtu.be/JZgPKGVJrdc?si=wHLVOMbNbmdci0q1

opnは独自の空気感を作るのがうまい

abbey road studioじゃないが、何かが起きてるスタジオの雰囲気

drain gangの作品とかはそういうのがない

じゃあ何で担保する？

1.ピッチダウン

2.リヴァーブ

雑なsend returnのリヴァーブ/マスタリングトラックへのリヴァーブ

3.シンセを部屋録りする

4.ちゃんと弾くこと

sloppyな演奏大事説

5.tape/saturation

6.chorus/phaser

ピッチが揺れる雰囲気

7.位相ズレ

8.非楽音

声とか

9.音が増えると選択が曖昧化する

歌で制御するしかなくなる

制御しにくい音を作らない

グラニュラーとかのランダムネスとか

グラニュラー使ったとしても制御して使う

意図しない音の積み重ねがエアの統一感を削る

012はこれが起きてる

自分達が意思を持てる範囲を限定する

midiは基本フリーズする

フレーズ作りはモジュくて良いが、テクスチャー作りはモジュくなくて良い