モーショングラフィックス

Motion Graphics

定義

グラフィックデザインに時間軸という次元を加えた表現領域。タイポグラフィ・幾何形態・写真・実写映像といった構成要素を、時間・音・動きの中で再構成する。グラフィックそのものが動くという定義が核にあり、静的なレイアウトの理論(余白、グリッド、ヒエラルキー)を時間軸に拡張した分野として理解できる。

語源

"motion graphics"という語自体は、コンピュータアニメーションの先駆者ジョン・ホイットニー(John Whitney)が1960年代に設立した会社「Motion Graphics, Inc.」に由来し、この会社名がアメリカで「motion graphics」という語を一般化させた。ホイットニーは第二次大戦時の対空射撃管制装置を改造した自作のアナログコンピュータでアニメーションを生成しており、ソール・バスとの共作で『めまい』(1958)の有名な渦状タイトルシークエンスを生んだ。

前史：絶対映画

源流は、コマーシャルや映画タイトルという商業フォーマットが生まれる遥か以前、1920年代ドイツの絶対映画運動に遡る。中心人物はハンス・リヒター(Hans Richter)、ヴィキング・エッゲリング(Viking Eggeling)、ヴァルター・ルットマン(Walter Ruttmann)、オスカー・フィッシンガー(Oskar Fischinger)の4人。物語映画から距離を取り、純粋に抽象的な運動だけで構成された短編群を指す。

タイトルシークエンスとしての確立：ソール・バス

モーショングラフィックスを商業映像のフォーマットとして確立したのがソール・バス(Saul Bass, 1920–1996)。それまで映画の冒頭は俳優・スタッフ名を白いカードで列挙するだけの儀礼的余白だった。バスは1954年のオットー・プレミンジャー(Otto Preminger)『Carmen Jones』のポスター仕事から始まり、プレミンジャーが「タイトルもやってくれ」と依頼したことを契機にタイトル制作へ移行する。

転換点となったのが『The Man with the Golden Arm』(1955)。麻薬中毒者の歪んだ腕を切り絵アニメーションで描き、映画の主題そのものを冒頭で抽象化して提示した。続いてアルフレッド・ヒッチコック作品『North by Northwest』(キネティックタイポグラフィ)、『Psycho』(分裂・再結合する文字列)を手掛け、タイトルシークエンスを「映画の気分・テーマを冒頭で凝縮する短編グラフィック作品」として定着させる。後年は妻エレイン・バスとの共同名義で『Goodfellas』(1990)、『Cape Fear』(1991)、『Casino』(1995)などマーティン・スコセッシ作品を手掛けた。

バス自身はブルックリン・カレッジでジェルジ・ケペシュ(György Kepes)の夜間講義を受けていることから、欧州モダニズム(バウハウス、構成主義)のロジックを動く画面に翻訳した存在と捉えると、絶対映画からの系譜が綺麗に繋がる。

デジタル時代とKyle Cooper

1990年代、After Effects(1993年初版)などのデジタルコンポジット環境が普及し、光学プリンタやアニメスタンドで膨大な手間を要したタイトル制作が、ワークステーション一台で可能になる。この民主化の象徴的人物がカイル・クーパー(Kyle Cooper, 1962–)。イェール大学でポール・ランド(Paul Rand)に師事した後、ニューヨークのVFX/タイトル老舗R/Greenberg Associatesでクリエイティブディレクターを務め(1988–1996)、1996年にImaginary Forcesを、2003年にPrologue Filmsを設立。

決定的な仕事はデヴィッド・フィンチャー(David Fincher)『Se7en』(1995)のオープニング。黒のスクラッチボードに手で刻んだ歪んだ文字をポスト処理でさらに揺らし、犯人ジョン・ドゥの異常な内面を冒頭で観客に注入する設計。アナログとデジタルの「旧派と新派の出会い」とも評される。

クーパー自身はバスからの直接的影響については慎重で、「ソール・バスは間違いなく映画タイトルの父だが、ポール・ランドがアメリカン・グラフィックデザインの父だ。ランドが私のメンターでありイェールの恩師たちはバスを偉大なデザイナーとは評価していなかった」と語っている。一方で外部評価は「バス以来最も影響力のあるタイトル設計者」「タイトルシークエンスをアートフォームとしてほぼ単独で再生させた」(Details誌)と一致して高い。クーパー以降、タイトルシークエンスは再び映画から独立したアートピースとして扱われるようになり、オリヴィエ・クンツェル＋フローレンス・デガ『Catch Me If You Can』(2002)、『Mad Men』(2007)、ダニエル・クラインマンの007シリーズなどに系譜が連なる。

現代：スタジオ表現

2000年代以降、Cinema 4D、近年ではCavalryやHoudiniによるプロシージャルモーション、Lottie / RiveによるUI motionなど、ツール側の選択肢が爆発的に広がった。これと並行して、専業スタジオの時代が到来する。

代表黎：

Buck — 2004年ロサンゼルスでジェフ・エラーマイヤー、ライアン・ハニー、オリオン・テイトの3人が創業。アニメーション/モーショングラフィックスから出発し、現在はブランディングシステム、クリエイティブテクノロジー、AR領域にも展開。InstagramのARフェイスフィルター開発、Facebookのイラスト/アニメーション体系「Alegria」のリブランドなど、Apple・Google・IBMといった大手のビジュアル基盤を担う

Imaginary Forces — クーパー離脱後もピーター・フランクファート＋チップ・ホートン体制で26年以上継続する老舗 Motionographer®

Giant Ant — 2007年、ジェイ・グランディンとリア・ネルソンがバンクーバーで創業。キャラクター駆動の物語性のあるモーション表現で知られる

Psyop、MK12、Oddfellows、Method Studios など

特にBuck以降、モーショングラフィックスの射程は「映像作品」の枠を超えて、ブランド全体の動的アイデンティティ設計、UIアニメーション、AR/VR体験設計へと拡張している。同時に、After Effects中心の時代から、リアルタイムレンダリング(Unity/Unreal)、プロシージャル(Houdini, Cavalry)、ベクターアニメーション(Lottie/Rive)など、ツールの多様化も加速中。

参考文献・出典

絶対映画 / 前史

「Absolute film」HandWiki

https://handwiki.org/wiki/Engineering:Absolute_film

「Viking Eggeling: Animation as a Universal Language」ASIFA

https://asifa.net/viking-eggeling-animation-as-a-universal-language/

「The First Masterpieces of Abstract Film: Hans Richter's Rhythmus 21 (1921) & Viking Eggeling's Symphonie Diagonale (1924)」Open Culture

https://www.openculture.com/2016/03/masterpieces-of-abstract-film-hans-richters-rhythmus-21-1921-viking-eggelings-symphonie-diagonale-1924.html

「Rhythmus 21」WikiMili

https://wikimili.com/en/Rhythmus_21

ソール・バス

「Saul Bass」Wikipedia