ゴルトベルク変奏曲
https://www.youtube.com/watch?v=Uq1KNGY2__U
何がすごいんだろう？cFQ2f7LRuLYP.icon
この作品の最も大きな魅力のひとつが、冒頭と最後（ダ・カーポ）に置かれた「アリア」の美しさにあるといえるでしょう。 アリアに魅力があるのね
演奏開始から大体5分間演奏している
サラバンドという舞曲のリズムによる穏やかで豊かな広がりと、聴く人の耳を強く捕えて離さない、揺るぎない強さを持っています。 サラバンドのリズムがよくわからない
https://www.youtube.com/watch?v=tUJPgXnK1eM
また、通常「変奏曲」といえば、最初に提示される旋律主題（主旋律）を次第に変化させていくものですが、実は《ゴールトベルク変奏曲》で変化の対象となっているのは、旋律主題ではなく左手の「バス主題」。ですから右手のアリア主題は、その後 30 曲に及ぶ変奏の中には一度も出てきません（こんなに美しいのに……）。 そうなんだ
“バロック音楽”の大きな特徴のひとつが「通奏低音」であり、その当時は必ずしも「主旋律」と「伴奏」という固定的な役割分担があるわけではなかったために、全ての声部に対等な重みを持たせる「対位法」が、進化を遂げつつあった「和声法」とせめぎ合っていたことから、バッハはこの作品で「バス主題」の変奏という手法を選んだのです。 通奏低音は比喩的に文学・映画でも使われる言葉
コンセプトとか恋人の死がずっと尾を引いている人とか
全曲を通して同じバス主題が変奏され、ほぼ同じ和声（例外は同主調であるト短調の3曲のみ）で進む自由度の少ない条件でありながら、30 曲ものヴァリエーション豊かな、魅力あふれる音楽を創り上げる離れ業と、全体的な雰囲気の統一感を見事に両立させた、非常に高度な作品に仕上がっています。 作品の構成にも、「数字の達人」バッハの真骨頂が遺憾なく発揮されています。例えば全 30 曲の変奏に、最初と最後のアリアを加えた「32」という数字は、アリアをはじめとする各曲の小節数に一致。また、各曲は 16 小節ずつで前・後半に分かれていますが、構成上でも全曲のちょうど真ん中、16 曲目に当たる「第 15 変奏」が初めて現れる短調、続く 17 曲目の「第 16変奏」には「序曲」という小タイトルが付けられ、ここで明確に前・後半に分かれています。16はキリスト教で「天と地」を表す4を二乗（4×4）した数であり、最も完全な数である8（この世界を表す7に、神の数である1を加えた数）の2倍ですから、この作品の確固とした安定構造を示そうとしているのでしょう。