ほぞんしょく編集工房
では、包括的な最終整理として、あなたが求める構成に沿ってまとめ直すね。
ほぞんしょく編集工房 最終整理
1. ほぞんしょく編集工房とは?
ほぞんしょく編集工房は、保存食を媒介に、時間・文化・レジリエンスを問い直す社会運動である。
台所の小さな仕込みから、
暮らしの豊かさを取り戻し、
地域文化を未来へ継承し、
社会のレジリエンスを再構築する
という多層的な波紋を生むことを目的とする。
保存食=単なる食べ物ではなく、時間を抱え未来へ渡す装置。
工房はその文化的・社会的価値を編集し、次の世代につなぐ拠点である。
もちろんです。
以下に「ほぞんしょく編集工房」のネーミングに込めた意味を、簡潔かつ要点を押さえてまとめます。
1.5 名前について
──知と手で、暮らしを編み直す場所──
編集とは
「編む」「集める」を語源に持つ、情報や記憶、文化を再構築する行為。
暮らしの断片に意味を与え、未来へつなぐリベラルアーツ的実践。
工房とは
素材に触れ、手を動かし、生活に根ざした技を育てる場所。
仕込みや手仕事を通じて、暮らしを支えるメカニカルアーツ的空間。
編集工房とは
思考と実践、頭と手、文化と生活を交差させる拠点。
情報も食べものも、時間をかけて仕込み、意味を発酵させる場所。
「ほぞんしょく」とは
単なる食の保存にとどまらず、
生活世界の記憶・知恵・レジリエンスを仕込む技術そのもの。
この名前に込めたもの
保存食を通じて、
文化を編集し、技術を仕込み、
未来に耐える暮らしのかたちを静かに編み直す場。
2. 社会運動としての編集工房とその3つの活動軸
● 社会運動としての位置づけ
個人の暮らしから社会の仕組みまでを編み直す運動体
消えゆく生活文化をただ保存するのではなく、
現代と未来に通じるかたちに“編集”し直す。
● 3つの活動軸
研究者軸 – 知を残す
保存食の技術・文化・歴史を調査・体系化
発酵科学・文化人類学的知見のアーカイブ化
起業家軸 – 仕組みをつくる
保存食体験・商品・コミュニティの運営
市場や地域に接続し、持続可能な仕組みにする
アーティスト軸 – 問いを投げる
保存食を時間芸術として見立て、社会に問いを可視化
都市消費社会へのオルタナティブを感性的に提示
→ 知・経済・感性が螺旋的に補完し、社会運動として多面的な影響力を持つ。
3. 短期・中期・長期の活動イメージ
時間軸
活動の具体例
社会への波紋
短期(〜1年)
梅干し・味噌などの仕込み- SNSやnoteでの記録・発信- 小規模ワークショップ
個人の暮らしの豊かさ・共感を生む
中期(1〜3年)
季節ごとのZINE・イベント- 地域文化の記録・展示- 保存食クラブやブランド展開
地域・社会への接続、コミュニティ形成
長期(3年以上)
文化アーカイブ・拠点化- 世代継承プログラム・教育連携- レジリエンス運動や政策提言
社会の文化資産・公共性の確立
→ 台所の小さな仕込みが、時間をかけて社会全体に波紋を広げる構造。
了解!短期・中期・長期 × 3軸(研究者/起業家/アーティスト)を整理した9マス表にするね。
短期・中期・長期 × 3軸の活動イメージ
時間軸\活動軸
研究者軸 – 知を残す
起業家軸 – 仕組みをつくる
アーティスト軸 – 問いを投げる
短期(〜1年)
・梅干し・味噌などの仕込みを写真・動画・簡単なメモで記録・地域の高齢者にインタビューし、祖母のレシピや口伝をテキスト化・発酵・保存の基本データを収集
・小規模な梅干し仕込みワークショップを開催・梅干し仕込みキットの限定販売で需要を確認・SNSやnoteでブランド初期のストーリー発信
・仕込みの様子を写真+短い詩的キャプションでSNS発信・土用干しの光景を撮影し“未来に残せる味はあるか?”と問いかける・台所の“音”や“匂い”を詩的に可視化するミニ展示
中期(1〜3年)
・地域ごとの保存食文化の比較調査・レポート化・梅干しや味噌の熟成具合をデータ化・分析・保存食文化をテーマにしたZINE・オンラインアーカイブ制作
・梅干しだけでなく、らっきょう・干し柿など季節の保存食講座を年間プログラム化・サブスク型コミュニティ「季節の保存食クラブ」を運営・カフェ・ギャラリーや自治体とコラボ
・去年と今年の梅干しの色の違いを展示・保存食を“時間芸術”として見せるインスタレーション企画・地域の声や仕込み映像を合わせた“暮らしの記憶映像詩”を制作
長期(3年以上)
・地域の保存食文化・身体技能をAIアーカイブ化・発酵や保存の科学・文化人類学的知見をまとめた書籍・映像制作・学校教育や地域学習プログラムとして展開
・保存文化拠点(工房・ギャラリー・共同キッチン)を運営・BtoB(自治体・防災備蓄)や国際的な保存食ネットワークと連携・ブランドが文化的インフラとして定着し地域経済と循環
・10年分の梅干し瓶を並べた「時間の展示」開催・祖母の仕込み動作・声・匂いをAIやセンサーで再現した体験型アート・“未来の子どもに残る味”をテーマにした社会提言アートプロジェクト
この表にすると、時間のスケールと3軸の役割が交差して、活動が段階的かつ立体的に広がる構造が見えるよね。
次のステップは、
この9マスの中からどこを先行させるか優先順位を決める?
それとも梅干しプロジェクトを例に、この表を具体ストーリー化する?
どっちにする?
4. 5つの問いへの答え
① それによって誰が幸せになるのか
個人レベル
忙しい都市生活の中でも、手仕事の時間や季節感を取り戻したい人
家族のために“未来に残せる味”を作りたい人
地域レベル
祖母や地域の担い手が、自分の技術や記憶を次世代に渡せる
地域文化が評価され、経済や教育にも活かされる
社会レベル
食のレジリエンスが高まり、防災・環境文脈にも貢献
世代間交流やコミュニティ再生のきっかけになる
→ 個人の暮らし・地域文化・社会全体のレジリエンスが幸せになる。
② なぜいま、その問題なのか。なぜ先人たちはできなかったのか
いまだから必要な理由
気候変動・災害・パンデミック → 食のレジリエンスが再び重要
都市化・グローバル化で季節や地域文化が急速に失われている
フードテックは進むが、手仕事や時間を抱える文化的価値が軽視されている
SNS・生成AIがあることで、個人の台所の小さな実践を社会や未来に接続できる
なぜ先人はできなかったか
技術的に文化の可視化・拡張が難しく、口伝や家庭内に留まった
保存食は“日常”すぎて社会運動としての意識はなかった
生成AI発展の文脈
いまはAIが文化を記録・翻訳・補助し、未来へ渡すことを支援できる
祖母の手仕事や判断をAIがアーカイブし、再現することが可能
→ 危機と技術の進展が重なった現代だからこそ成立する課題。
③ 過去の何を受け継いでこのアイディアに至ったのか
祖母や地域が持っていた保存食文化・身体知
日本の**“旬を未来に残す”生活文化**(節句・発酵文化など)
民俗学や文化人類学の視点(生活世界の価値)
20世紀の大量消費社会への反動としてのスローフード運動
デジタル時代の編集文化・アーカイブ思想
→ “祖母の台所の知恵”と“現代の編集技術”の掛け算で生まれた発想。
④ どこに行けばそれができるのか
物理空間
地域の台所・公民館・小さな工房
都市のカフェ・ギャラリー・文化施設
デジタル空間
SNS、Scrapbox、デジタルアーカイブ
未来のVR台所、AIナビゲーション
→ 身近な台所から始まり、リアルとデジタルを往復する活動になる。
⑤ 実現のためのスキルは他の人が到達しにくいものか
比較的誰でもできる部分
保存食の基本技術、写真・SNS発信
到達しにくい希少部分
保存食を社会運動として翻訳する視点
研究者・起業家・アーティストの3軸を横断する編集力
生活文化をデザイン・言語化・アーカイブ化するスキル
地域ネットワークを社会に接続するファシリテーション
→ 単純な仕込みは誰でもできるが、“多層的に編む編集力”が差分になる。
5. AIの役割(拡張視点)
記録装置
発酵データ、身体技能、匂いや味覚のパターンをアーカイブ
補助装置
保存食仕込みの学習、顧客体験のパーソナライズ
詩的表現の拡張装置
身体技能の再現、祖母の台所をVR/AIで再体験するアート
→ AIは文化の代替ではなく、未来への継承と社会への響きを拡張する精霊的存在。
結論
ほぞんしょく編集工房は、
研究者の知/起業家の仕組み/アーティストの問いを横断し、
保存食を通じて時間・文化・レジリエンスを再編集する社会運動である。
台所の小さな梅干し仕込みが、短期→中期→長期で社会・市場・文化に波紋を広げる
生成AIは、その記録・補助・詩的表現を拡張し、身体技能も未来に継承可能にする
過去の台所の知恵と、現代のテクノロジーをつなぎ、未来の暮らしを編む運動体。
このままミッション・ステートメント化する?
それともビジュアル構造図+短いキャッチコピーも添えてまとめる?