メディアの質感がレトロニム化する現象

https://www.youtube.com/watch?v=TbV7loKp69s

ブラウン管とフイルムの粒子感でシンプルな造形に存在感を与えている

だが、当時のホイットニーもその質感込みで表現として作っていたのか？

シンプルな造形が生成的に作られる美しさのほうに意識が向いていたのではないか。

CG黎明期のアーティストたちが、「たまたま自分が使っていた」デバイスの持つルックを意識的にコントロールしていたのか知りたい

グラフィックデザイナーが印刷の細部の質感に注力するような感覚を持っていたのか

レトロゲームは液晶テレビだと意図された見え方と変わってしまう

ブラウン管の滲みを再現するモードとハッキリ出すモードがある

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https://gyazo.com/13ae0dec4604701ae59edf9aa7229b71

22年前（！）に書いたPostScriptプログラム、会社の最新のレーザー複合機のプリントキューにそのまま突っ込んだらちゃんと出力されて感動した　これパソコンじゃなくてプリンタ側で再帰が動いてるの嬉しくない？（伝われ）

NIINOMI / NEORT

そうそう！ いわゆるGenerative Artの生成的側面におけるグッとくるポイントもこの"プリンタ側で再起が動いてるのが嬉しい"という感覚だと思う。

いま現在我々が所与のものとして使っているメディアも、あとから振り返ってみるとある種の質感を持っている可能性が高い。で、その質感を意識できているかというと、意識できていない気がする。Retina Displayを未来から振り返ったときにどういう特性があったのか、未来のデバイスができないことには比較しようが無い

VGA画質のデジカメが今エモいと言われているやつ

フィルムの光漏れによる感光を再現するアプリ

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音楽家が、録音環境が悪いときのひずみを「良し」とする感覚があったという話を聞いた（出典忘れ）クリーンな録音環境になって良さが失われたことに気づいたらしい。

モンドリアンの絵をIllustratorでかっちり再現してもたぶん間が持たない

紙や画材の質感が必要

モンドリアン自身はそれらの質感をコントロールしていたのか？意識していたのか？

とはいえ、手描きで絵を描く美術家も作品のコンテクストと絵そのものの間の持たせ方（ありがたみの醸成の技術）は別個に成り立つものと認知しているはず。ザラっとした紙を使ってテクスチャ感を出したりなどは普通にやること。

グラフィックデザインの世界では、印刷再現性が高い紙を求めてきた。表面塗工が改良され、発色が良くなり解像感も高まったが、同時に紙の存在感が薄れてきた。