Homage to New York - 『The New Media Reader』を読む

Homage to New York

"Homage to New York" (1960) was a self-destructive sculpture created by Swiss artist Jean Tinguely. The work was designed as a commentary on the fragility and impermanence of life, as well as an exploration of mechanized art and the idea of destruction as an artistic statement. The piece was constructed from scrap metal, motors, and various mechanical components, and it was meant to function autonomously, engaging in a series of movements before ultimately breaking down and destroying itself. The work was intended to be a performance of sorts, culminating in its own destruction.

"Homage to New York" was unveiled on March 17, 1960, in the Sculpture Garden at the Museum of Modern Art (MoMA) in New York. As the sculpture activated and began to fall apart, it became a symbol of the transient nature of technology, art, and human existence. The piece was not only a physical manifestation of chaos but also an exploration of the relationship between humans, machines, and the unpredictability of systems in motion.

The project was groundbreaking at the time, challenging conventional ideas of art and its permanence, and it paved the way for future artists to experiment with similar concepts. Billy Klüver, a key figure in the Experiments in Art and Technology initiative, played an important role in facilitating the technical aspects of the performance, collaborating with Tinguely and other engineers. Klüver's involvement in "Homage to New York" would later contribute to his efforts to bridge the gap between art and technology through projects like the Pepsi Pavilion for Expo '70 in Osaka, Japan.

「Homage to New York」(1960) は、スイスのアーティストであるジャン・ティンゲリーによって作られた自己破壊的な彫刻です。この作品は、人生の儚さと無常さについてのコメントであり、機械化されたアートと、芸術的表現としての破壊の概念を探求するものでした。この作品は、廃材、モーター、さまざまな機械部品から構成され、独自に動作し、最終的には壊れて自らを破壊するように設計されていました。作品は、ある意味でパフォーマンスとして機能し、最終的に自己破壊に至ることを意図していました。

「Homage to New York」は、1960年3月17日にニューヨークの近代美術館（MoMA）の彫刻庭園で公開されました。彫刻が動作し始めて壊れ始める様子は、技術、アート、人間存在の儚さを象徴するものとなりました。この作品は、カオスの物理的な表現であり、動くシステムの予測不可能性と、人間と機械の関係を探るものでした。

このプロジェクトは当時非常に革新的で、アートの永続性に関する従来の概念に挑戦し、将来的に多くのアーティストが同様のコンセプトを試す道を開くこととなりました。Experiments in Art and Technology (E.A.T.) イニシアティブの主要人物であるビリー・クルーバーは、ティンゲリーと他のエンジニアと協力してこのパフォーマンスの技術的な側面を支援する重要な役割を果たしました。クルーバーの「Homage to New York」への関与は、後に大阪万博1970年でのペプシ館のようなアートとテクノロジーを融合させるプロジェクトに繋がりました。

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