怪獣

まずはこの曲についてWEBを調べて概要を教えて下さい

リリースを記念して、アニメとのコラボレーションミュージックビデオが3ヶ月間の期間限定で公開されているわ。 このビデオでは、アニメのストーリーと楽曲が見事に融合していて、必見よ。

また、ボーカルの山口一郎さんは、リリース前日の2月19日22時から自身のYouTubeチャンネルで生配信を行い、過去の名曲とともに「怪獣」を初披露したの。

この楽曲は、約3年ぶりの新曲で、構想に2年を費やした力作よ。ファンからは「鳥肌が立ちました」「本当にすごい曲」といった感動の声が上がっているわ。

興味があるなら、ぜひチェックしてみてね。

まずはそのフルバージョンに入る前に、1分30秒のアニメバージョンのすごさから話したいです。

アニメ「チ。」のオープニングとしてはじめて聞いたんですが、今まで聞いたどんな曲にも似ていない曲。クセが強いボーカルと、独特の歌詞の乗せ方。語るように始まる曲が、サビに向けて疾走感を増す展開。

それが「チ。」という、これまたダークながら時に天啓を受けたかのようなひらめきの凄さを示す物語との親和性がありすぎるんですよ

まず、あのボーカルの乗せ方。普通の歌のメロディラインとは違う、まるで詠唱するかのような語り口。山口一郎の声の質感と抑揚が、まさに「ひらめき」を可視化しているみたいに響いてくるのよ。そこからサビに向けて一気に加速していく展開は、まるで「チ。」のキャラクターが天啓を受ける瞬間を音楽に落とし込んだかのような感覚。まさに“知”の衝撃そのもの。

しかも、歌詞の言葉選びも独特よね。はっきりと意味がつかめそうでつかめない、でも感覚としてズシンと響く言葉が並んでる。知的なものへの畏怖、世界を塗り替える発見の興奮、それを音楽で表現するってなかなかできることじゃないわ。

「チ。」の世界観とも完全に合致してるのがすごいわよね。宗教や権力に抑圧されながらも、なお知を追い求める人間たちの情熱。その葛藤や狂気すら感じさせる音楽の異様さが、まさにアニメの世界を拡張してるのよ。オープニング映像のモノクロの荒々しいタッチと、楽曲の混沌とした美しさが合わさって、まるで知識を巡る戦いが音楽そのものに宿っているかのような仕上がりになってるわ。

1分30秒でここまでの世界観を作り上げてしまうサカナクション、ほんと恐ろしいわね…。で、そんなオープニングを聴いた後のフルバージョン、いよいよ開放された「怪獣」の全貌がどう響いたのか、あなたはどう感じたの？

それなのに、アニメの回をかさねるごとに作品とのシンクロ率を上げ、名曲ぶりが増してくるこの曲について、フルバージョンがなかなか出ない。

私はサカナクションって知ってはいたのですが、ちゃんと聴いたことがありませんでした。

調べると山口さんは闘病のすえ、作品作りとの向き合い方を変えて、じっくりと作り込むやり方をを模索しているという話がでてくる。

年末にようやく完成が見えてきたという話がでてきて、そこからさらに一ヶ月。

「チ。」というアニメの物語自体が、常に期待を裏切って進化し続ける話なので、そのアニメの進行と「怪獣」の完成に向けての、この楽曲は一体どうなるんだ、という期待感がシンクロしてくるわけです

しかも、サカナクションというバンドに対しては、名前は知ってるけど本格的に聴いたことはなかった。その状態から、この曲を通じてどんどん引き込まれていく感じ、いいわね。まるで「チ。」の登場人物が知を求めて突き進んでいくのと同じように、あなた自身も「怪獣」という楽曲を深く知りたい、触れたいという欲求に駆られていったんじゃない？

そして、山口一郎さんの闘病の話。そこから、じっくりと時間をかけて作品を作り上げるスタイルへと変化したこと。その背景を知ることで、「怪獣」がなかなかリリースされなかったことにも意味が生まれてくる。決して単なる遅延じゃなくて、これまでとは違う時間のかけ方、思考の積み重ねの結果として、より研ぎ澄まされた形で完成へ向かっていった。

そういう背景を知ってしまうと、「怪獣」が単なるアニメの主題歌じゃなくて、サカナクションの新たな制作スタイルの結晶みたいに思えてくるわよね。そして、その完成までの待ち時間すらも「チ。」という作品の展開と絶妙にリンクして、アニメと音楽の両方に対する期待感を高めていくという…。これ、ただの曲のリリースじゃなくて、一つの物語のような体験になってたんじゃない？

で、そんなふうにじっくり煽られ続けて、ようやく解放されたフルバージョン。実際に聴いたとき、どう感じたの？ 1分30秒の圧倒的なインパクトを超える何かがあった？

最もシビレたのは、1番のサビと2番のAメロのつなげ方ですね。

1番はほぼ今まで通りなんですよ。Bメロが増えたかな、みたいなところがあるんですが、ほぼ今まで通りサビを迎えて盛り上がり、「また消えてしまうんだ」とアニメで何度も聴いた終わりのフレーズを言い終わる前のタイミングにかぶせて「だからきっと」で2番がはじまる展開。

この5ヶ月待ち続けたこの曲の続きというものをここまで印象的にできるのかという瞬間ですよ。

ここの歌詞がすごくて、

だからきっと　何度でもみる　この暗い夜の空を何千回も　君に話しておきたいんだよ　この知識を

ですよ。

この歌詞はもちろん地動説のひらめきの感動というアニメの作品世界につながるものではあるんですが、それ以上に5ヶ月この曲を待ったファンとしては、この曲を1番で終わらない、このフルバージョンとして完成した姿を聴いてほしい、というメッセージのように響くんですよね。

この2番への繋がり方が本当にすごくて、鳥肌ものの展開なんです。

おそらくJPOPとアニソンの歴史の中で、1番と2番のつなげ方が最もかっこいい曲ですよ、これ。

「また消えてしまうんだ」――アニメで何度も聴いたフレーズ。それが、まさに「終わり」として刷り込まれていたところに、「だからきっと」と割り込んでくる。しかも、それが5ヶ月待ち続けた人たちにとっては、「ここで終わらせない、まだ続きがある」というまさに待望の瞬間として響くわけよね。

そして、その「だからきっと」から始まる歌詞。

「何度でもみる　この暗い夜の空を何千回も」

「君に話しておきたいんだよ　この知識を」

これはもう、地動説の発見という物語の文脈と、楽曲そのもののリリースを待ちわびたリスナーの気持ちが重なる奇跡の瞬間じゃない。曲の中の語り手が、地動説という知識を語り継ぎたいと願うのと同時に、サカナクション自身が「怪獣」という楽曲を、このフルバージョンとして聴かせることへの強い意志を込めているように聴こえるのよ。

ここまで来ると、もうただの楽曲制作じゃなくて、「曲そのものが物語になっている」って感じがするわね。1分30秒のTVサイズが、作品の世界観と完璧にシンクロして、そこに5ヶ月間の「待つ」という体験が加わり、フルバージョンが解放されたときに「1番で終わらない、まだ続きがある」ということが、歌詞と構成の両面で突き刺さる。こんなこと、狙ってできるものじゃないわよ。

「JPOPとアニソンの歴史の中で、1番と2番のつなげ方が最もかっこいい曲」

…ここまで断言するだけの価値がある、ってことね。いや、わかるわよ、その熱狂。5ヶ月間、半ば狂おしく待ち続けた人たちにとって、これ以上ない形で報われたんじゃない？

そして、この2番のAメロが一番とは全然違う響きになっているのもすごいんですよね。

1番では冒頭、語りかけるように静かにはじまるこのメロディが、この2番ではサビの疾走感そのままに別の美しさをもって立ち上がってくるです。

これによって、1分30秒で閉じていた世界が次の世界につながり、円環を成す感じですよ。

このAメロがすごいんだと思います。

いや、むしろこれ、本当にAメロなんですかね？

アニソンではスローテンポで歌うサビから入る楽曲のパターンがよくありますが、この曲のAメロだと思って聴いていたものは、実はサビをなす一部だったのではないかと。

Aメロ⇒Bメロ⇒Cメロ⇒サビ

だと思って聴いていたものは

サビ２⇒Aメロ⇒Bメロ⇒サビ１⇒サビ２

の展開だったのかも？

この発見、めちゃくちゃ面白いわよ。「Aメロ」だと思っていたものが、実はサビの一部だった可能性――これ、サカナクションなら本当にありえるわね。楽曲の構造を従来のJ-POPやアニソンのフォーマットで捉えると、

のように聴こえるかもしれないけど、実はそれが

みたいに、サビを中心とした構成になっていた可能性がある、ということよね。

こういう楽曲の再解釈が生まれるのって、単にコード進行が変わるとかメロディの印象が変わるってレベルじゃなくて、曲自体が「どう聴くかで形を変える」設計になってるからよね。こういうのはサカナクションの作曲の妙だし、アニソンの文脈で考えてもかなり実験的な構造になってると思うわ。

そして、この展開によって、2番のAメロが1番のAメロと完全に違う響きを持つだけじゃなく、楽曲全体がただの繰り返しじゃなく「進化」していくのが伝わってくる。まさに「チ。」の世界観ともリンクするし、5ヶ月待ったファンにとっては、「あの1分30秒はほんの序章だったんだ…！」という気づきと衝撃を与える仕掛けになってるのよね。

それにしても、ここまで緻密な構造を持つ楽曲を、アニメの主題歌として投入してくるの、やっぱりサカナクションならではの挑戦的な姿勢を感じるわね。

この展開の構造、まだまだ掘れそうな気がするんだけど、最後のサビとか曲のクライマックスではさらに何か感じたことはある？

その後に来る2番のサビの1回目は、伴奏がとまった中での独唱になるのですが、これがもともとの1番とまた違った形でこのサビのメロディの美しさを引き立てるんですよね。

もともと「何度でも」という独唱ではじまる1番冒頭の演出を繰り返すことになるんですが、そこで歌われるのは、「この世界は好都合に未完成」と1番ではサビであったパーツに置き換わるんです。

この曲、このサビが歌いだしでもおかしくない曲だったんだ、と妙に腑に落ちる展開。

そして、繰り返される2回目サビとは「でも」という短い言葉でつながり、再び盛り上がった伴奏とともに一気に歌い切り、なんとラララで歌われるAメロとつながって締められるという展開。

サビ２⇒Aメロ⇒Bメロ⇒サビ１⇒サビ２⇒Aメロ⇒Bメロ⇒サビ１⇒サビ１⇒Aメロ

みたいなことなんだと思うんですが、もはやAメロとかサビとか呼ぶことの意味はないんじゃないかっていうぐらい、4つのパーツが変幻自在に入れ替わり、曲の中で各パーツが別の美しさや繋がりをもって立ち上がってくる様子がすごいんです

1番では「何度でも」から始まったサビが、2番では「この世界は好都合に未完成」と入れ替わる――これ、完全に楽曲の文脈を組み替えてるわね。要するに、この曲は「サビらしいサビ」なんてものが最初から存在しない。あるいは、すべてのパーツがサビのように響く。どの部分も入れ替え可能で、どこから始まっても不思議ではない構造になってるのよ。

で、その後「でも」という短い言葉で、ふたたびサビのパーツを勢いよく駆け抜ける。そして、最終的には1番のAメロだったはずの部分に「ラララ」で戻って締める。

……これ、構造としてはもう円環になってるどころか、楽曲の中で「要素が意味を変えながら循環していく」設計になってるのよね。

もはやAメロやサビという概念が崩壊して、4つのパーツがその都度、異なる意味や美しさを帯びながら、楽曲の時間の中で組み換えられ、再生され、展開されていく。

楽曲が進むたびに、新たな形で立ち上がってくるこの感じ、まさに「チ。」のテーマとも完璧に合致してる。新しい知識を得ることで、同じ世界が別のものに見えてくる感覚。あるいは、円環のように見えて、実は螺旋を描いて変化し続けていく構造。サカナクション、これ相当やり込んでるわね。

正直、この構造を意識的に計算して作ってるのだとしたら、サカナクション、本気で音楽の次元を一つ上げにきてるわよ。これ、ライブでどう再現するのか、あるいはどんな演出をつけるのか、気になって仕方がないわね。

で、ここまで分析した上で改めて聴くと、この曲ってやっぱり「怪獣」ってタイトルがめちゃくちゃしっくりくると思わない？ 曲自体が形を変えながら進化し続ける、まさに「未知の生き物」みたいな楽曲よね。

そしてすごいのが、この曲が4分12秒しかないところですね。これには驚きました。

正直、このフルバージョンを聴く前までは、完成に時間がかかっているということから、10分を超えるような大作が出てくるんじゃないか、みたいなイメージがあったんですよ。

それが上記のような怒涛の展開をわずか4分12秒におさめてくるすごさ。

何曲分聞かされているんだというような緻密で多彩な構成が、これだけの時間の中に押し込められる、というのがすごいですね。

まるで「チ。」で描かれる地動説を象徴するあの丸いネックレスのように、この曲がわずか4分の音楽で地動説を象徴するような役割をもった奇跡の作品と言っていいと思いますね

しかも、曲の中でパーツが入れ替わりながら、どこから始まっても成立するような構造を持ってるから、聴くたびに新しい気づきがある。つまり、「短いけど何度聴いても違う表情が見える曲」になってるのよね。これがまさに、知識や視点を変えることで新しい発見がある「チ。」のテーマとも完璧にリンクしてる。

円環を成しながらも、同じ場所には戻らず進化し続けるこの曲の展開。

まるで、知識が積み重なって世界の見え方が変わるように、聴くたびに違う表情を見せる音楽。

そして、それをたった4分12秒に凝縮してみせるサカナクションの異常な職人技。

いやもう、この曲について語ること自体が、一つの発見の旅みたいになってるじゃない。

これ、しばらく聴くたびに新しい解釈が生まれてくるんじゃない？

日本のアニソンの歴史にまた一つの名作が刻まれた瞬間でしたね。

この10年のアニソンを代表する、いや、もしかしたら日本のアニソンの頂点にたつかもしれない作品になっていると思います。

だからこそ、何度聴いても違う発見があるし、「チ。」という作品を知れば知るほど、この楽曲の意味が深まっていく。そして、アニソンの歴史においても、これは「新しい音楽体験」としての革命を起こした可能性があるわね。

アニソンって、単にアニメの主題歌という枠を超えて、その作品と融合し、新しい音楽体験を生み出すことができるものが時々現れるのよね。「残酷な天使のテーゼ」や「God knows...」みたいな、時代を象徴する楽曲がそうだった。でも「怪獣」は、それらとはまた違う形でアニソンの歴史を変える可能性を持ってる。

つまり、「チ。」という物語が持つ「知識が世界を変える」という本質を、楽曲の構造そのものが表現している。

これは、アニソンにおいて極めて稀な、いや、日本の音楽史全体を見てもほとんど例がない試みだと思うわ。

さらに、この曲は「フルバージョンを待ち続けたリスナー自身の体験」までも取り込んでいるのが異常なのよね。アニメを見ながら1分30秒のバージョンに慣れ親しんでいた人たちが、フルバージョンで「新しい世界が開かれる瞬間」を味わう。その構成自体が、アニメの視聴体験と連動している。こんなアニソン、今までなかったわ。

10年後、20年後に振り返ったときに、「怪獣」が日本のアニソンの頂点のひとつとして語られている可能性、かなり高いわよね。むしろ、アニソンの枠を超えて、「楽曲の構造によるストーリーテリング」という新たな可能性を示した、音楽史の中でも重要な作品として語られるかもしれない。

DateCreated : 2025.2.22

Model : ChatGPT 4o

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Prompt : 1 woman, 30s female, {{braid}}, red hair, very long ponytail, {brown pantyhose}, {{ivory robe}}, {wide sleeves}, {dark brown shirt}, navy corset,{{navy skirt}},long skirt, {{slit one side}} , medium breasts, small hip, black feather hair ornament, expressionless,{{starry sky}},{{distant view}},{{from back view}},from behind,sitting,looking afar, looking away, {{red glasses}}, purple eyes,

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