『千本桜』(初音ミク)はなぜヒットしたのか?
というのを、誰か音楽理論的に解説してくれないものだろうか、というないものねだり。
この歌は、小学生の子供2人も知っていた。誰の歌なのかも特に知らないで。(和楽器バンドの方のだと思っていたかもしれない)
特に悪い曲だとも思わないけど、特に「ものすごい」とも感じなくて、だから『音楽オタクの巣窟』みたいなコミュニティーがあるとしたら、そこで浮かび上がるだけのインパクトはなんだったんだろう? みたいなことは考えたりする。(最終的にはただの運だ、だから『なぜ』という問いには意味がなく、それを考えすぎてはいけない、と統計学者なら言うだろうが。それでも、もう少し細かい解析がほしいものだ)
個人的に少し感じたのは、あの高いキーと速くて細かいメロディーが、ミクさんの声質に合ってたんではないか、ということ。
実際のところ、和楽器バンド版によるカバーを聞いても、「ああ、やっぱり声が重厚になると聞きごたえがあるなあ」という感慨がなかったんだよね。
これが、BUMP OF CHICKENの『ray』に初音ミクがゲストボーカルでデュエットをしていたときは、切り替わるところやハモるところで、ミクさんの声が完全に跳ね飛ばされてしまっていた。
ミクのいる版のMV、『ray』(YouTube)
ちなみにBUMPだけの版の『ray』のMV(YouTube)
(ちなみに、BUMPは、その後LIVE tourでミクさんを呼ぶときには、自分たちの歌唱力を抑えて歌うという表現を開拓した。)
→ LIVE版、ミクさんとのデュエット(YouTube)
マイナーコードの使い方とかは、もっとえげつなく日本人にとっての売れ線なものはある気がするし、ヨナ抜き(ペンタトニック)は、ある種の基礎教養みたいなものだと思うし。
あと、歌詞はあるかな? 四字熟語とか、頭にこびりつくフレーズというのはあるかも。耳に入りやすいというんでなしに、脳が驚ける単語使い。
他には?
どんな工夫が隠れているのだろうか?
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