How Do Choreographers Craft Dance?: Designing for a Choreographer-Technology Partnership
Authors Info & Claims
Choreographers rarely have access to interactive tools that are designed specifically to support their creative process. In order to design for such a technology, we interviewed six contemporary choreographers about their creative practice. We found that even though each process is unique, choreographers represent their ideas by applying a set of operations onto choreographic objects. Throughout different creative phases, choreographers compose by shifting among various degrees of specificity and vary their focal points from dancers to stage, to interaction, to the whole piece. Based on our findings, we present a framework for articulating the higher-level patterns that emerge from these complex and idiosyncratic processes. We then articulate the resulting implications for the design of interactive tools to support the choreographic practice.
振付家は、創作活動を支援するために特別にデザインされたインタラクティブなツールを利用することはほとんどありません。
このような技術を設計するために、私たちは6人の現代振付家に創作活動についてインタビューしました。
その結果、振付家の創作プロセスはそれぞれ異なるものの、振付対象に対して一連の操作を行うことでアイデアを表現していることがわかりました。
また、創作段階において、ダンサー、舞台、インタラクション、作品全体など、さまざまな具体性を持ちながら作曲していることがわかりました。
このような複雑かつ特異なプロセスから生まれる高次のパターンを明確にするためのフレームワークを提示する。
そして、その結果、振付の練習をサポートするインタラクティブツールのデザインへの示唆を明らかにする。