Dance Transitions: What Forms of Technology Best Support Professional Dancers as They Learn New Movement Styles?
Authors Info & Claims
Most current dance support technologies focus on dancers, teachers or choreographers who are engaged in a single activity. We are interested in creating tools that support professional dancers over longer periods of time, as their careers and personal practices evolve. We interviewed 12 professional and pre-professional dancers about a critical moment in their careers: the transition to a new dance style due to shifting interests, ageing or injury. We identify three key challenges—overcoming habits, learning new forms of movement, transitioning over time—and their strategies for addressing them. We argue that successful tools must help dancers change their mentality about new movement styles, rather than focusing solely on movement mechanics. We suggest three possible implications for design: develop “movement substrates” that handle multiple movement representations; integrate learning and reflection in a single session; and create movement definitions through movement. We conclude with a discussion of directions for future research.
現在のダンス支援技術の多くは、単一の活動に従事するダンサー、教師、振付師を対象としています。
私たちは、プロのダンサーがキャリアや個人的な練習方法を進化させながら、より長い期間にわたってサポートするツールを作ることに興味があります。
私たちは、12人のプロフェッショナルダンサーとプレプロフェッショナルダンサーに、キャリアにおける重要な瞬間、つまり、興味の変化や加齢、怪我などによって新しいダンススタイルに移行する瞬間についてインタビューしました。
その結果、3つの主要な課題（習慣の克服、新しい動きの習得、時間の経過に伴う移行）を特定し、それらに対処するための戦略を明らかにしました。
私たちは、成功するツールは、動きの力学だけに焦点を当てるのではなく、新しいムーブメントスタイルに対するダンサーのメンタリティを変える手助けをしなければならないと主張します。
複数の動きを表現できる「動きの基盤」を開発すること、1回のセッションで学習と考察を統合すること、動きを通して動きの定義を作成することである。最後に、今後の研究の方向性について議論する。